Что происходит?
Авторский взгляд кураторов Faces&Laces на генезис уличной культуры за последние 15 лет
Артефакт — это материальное свидетельство культурного явления. Бренд Faces&Laces годами сохраняет и без искажения смыслов делится элементами культуры с неравнодушной аудиторией.
В то же время, Юла — это масштабный агрегатор вещей, у которых также есть собственная история. Что, вместе с тягой к поиску, исследованиям и персонализации, объединяет оба бренда. И данный принцип лег в основу совместного проекта.
В рамках проекта у вас есть возможность углубиться в историю развития субкультур, изучая предметы, капсульную коллекцию и другие объекты из архивов Faces&Laces, собранных организаторами за пятнадцать лет существования бренда.
Бренду Faces&Laces, оказывающему влияние на формирование уличной культуры и посвятившему локальному контексту свое самое масштабное московское событие, исполняется 15 лет.
Каждый год — это историческая веха и новый смысловой этап становления бренда. Олицетворением этих лет являются 15 уникальных объектов, собранных на этой странице. Изучив селекцию, можно проследить, как менялся проект и какие вещи приобретали значимость для организаторов выставки.
Вам предстоит воспользоваться страницей как картой: ознакомиться с историей Faces&Laces через артефакты, а после отыскать их на сайте Юла в соответствующих категориях.
К каждому из объектов привязана часть промокода; собрав его целиком, вы сможете приобрести капсульную коллекцию вещей Faces&Laces по крупной скидке.
Кстати, не забудьте воспользоваться подсказками в конце истории каждого артефакта. Так найти нужный айтем будет гораздо проще.
2006-й год — время до гегемонии смартфонов. Тогда все видео грузились через ик-порт, социальные сети заменял разговор по телефону, а фанаты футбола встречались вживую на футбольной коробке. В этот год проходит Чемпионат мира по футболу в Германии, а Nike запускает одну из самых красивых футбольных рекламных кампаний в истории. Поклонники игры в мяч получали редкую возможность наблюдать за своими героями в уютной, почти домашней съемке, проникнув в закулисье большого футбола, передавая друг другу ссылки на ролики через долгий интернет середины нулевых. Но ожидание усиливало радость просмотра.
Особенно заметной кампанию сделало взаимодействие с культовыми уличными художниками из Бразилии Os Gemeos. В то время коллаборации брендов и творческих единиц не были так распространены, как сегодня, и Nike стали привлекать артистов из андеграунда одними из первых. Результатом стала подарочная коробка, оформленная в уникальном стиле Os Gemeos. Внутри коробки — книга, футбольный мяч и винил; коробка не была предназначена для продажи и селективно дарилась партнёрам по всему миру, сразу приобретя статус коллекционного и редкого объекта.
Основатели Faces&Laces задолго до описываемых событий стали делать проекты на пересечении андеграундного искусства и коммерческого спортивного дизайна. Благодаря уникальному опыту в этом направлении, команда Faces&Laces успешно реализовала художественную часть глобального проекта Joga Bonito в России и долгое время консультировала бренд в этом направлении.
Высоко ценятся у коллекционеров, стоимость пары сегодня превосходит 18 тысяч долларов. Незадолго до выпуска кроссовок в 2005-м году будущие организаторы выставки Дмитрий Оскес и Алексей Аксёнов познакомились с одним из главных бренд-менеджеров Nike и главным идеологом Nike SB (Nike Skateboarding) Сэнди Бодэкером, иконой в мире скейтбординга и уличной культуры.
Именно Сэнди в конце 1990-х и начале 2000-х в своих проектах с кроссовками соединил независимое искусство, дизайн, музыку, спорт и моду. Он заложил правильное понимание коллабораций между большим спортивным брендом и творческими единицами, впервые в истории пригласив художников и музыкантов поработать над дизайном кроссовок. Итогом работы Бодэкера стали десятки культовых коллабораций, которые не только вошли в историю уличной моды, но и считаются эталоном правильного взаимодействия бренда и независимой культуры.
Это время — период популярности модели Nike Dunk, в том числе среди скейтбордистов. Данная модель — первая редкая коллаборация, премьера которой состоялась в Москве и за которой специально приезжали коллекционеры из разных стран.
Безусловно, организаторы Faces&Laces вдохновились примером Сэнди и в том числе благодаря ему выбрали направление для развития своего проекта. Первая выставка Faces&Laces была задумана именно как галерейный и художественный проект, где были на одном уровне представлены как большие спортивные бренды, для которых дизайн и искусство стоят в первых рядах ценностей, но также и творческие сообщества андеграундной Москвы со своей точкой зрения на моду и дизайн.
Основой экспозиции стали кроссовки как основной элемент в айдентике представителя субкультуры. Это объединило разных людей — и сникер-энтузиастов, и коллекционеров, и дизайнеров. Так кроссовки стали основной ДНК Faces&Laces, который стоит у истоков сникер-культуры в России.
Delta — псевдоним Бориса Теллегена, пионера граффити из Амстердама, сегодня имеющего музейный статус. Будучи по образованию промышленным дизайнером, он создавал пространственные скульптуры, коллажи и инсталляции, выработав свой фирменный трехмерный стиль работ на плоской поверхности. Кроме того, по архитектурным проектам Delta были возведены европейские здания.
Он известен также как графический дизайнер, создавший не одну обложку альбомов известных музыкантов — в частности, видного хип-хоп продюсера DJ Vadim "U.S.S.R. Life from the Other Side", а в 2003 году сам появился на обложке второго студийного альбома “Meteora” калифорнийцев Linkin Park.
Является одним из уличных художников, кто раньше прочих начал работать с брендами уровня Supreme и Nike, а также использовать новые медиа, экспериментируя одновременно и в граффити, и в поле поп-культуры.
Delta стал первым зарубежным художником-хедлайнером в истории Faces&Laces. В 2008 году выставка проходила на территории Провиантских складов (ныне здание занимает Музей Москвы), где в тот момент находились гаражи, что вместе с участниками события способствовало созданию атмосферы андеграундного события. Низкие потолки, арочные своды, запах бензина и масла, низкие звуки сабвуфера — в таких интерьерах появилась объемная конструкция, ставшая холстом для Delta. Задача была подчеркнуть пространственное мышление талантливого художника и дать ему полную свободу для самовыражения — и его графика украсила не только стену, но и пол. Впоследствии фотография этой работы вошла в одну из книг об искусстве Теллегена TheNewDutch Master - DELTA.
Крейг Костелло (Krink, США) начал свой путь в мире граффити на рубеже 1980-1990-х гг., когда этот вид уличного искусства был частью нью-йоркских пейзажей, а спустя десятилетие понял, что хочет продолжать свой творческий путь как галерейный художник, автор абстрактных работ. За эти годы Крейг сумел сформировать свой неповторимый стиль, который стал также отличительной чертой выпускаемых под его именем маркеров; хитрость в том, что, кто бы ни писал с помощью этого инструмента, получается характерные подтеки краски, — словно очередной тег от имени Krink.
На выставке 2009 года, уже будучи всемирно известной творческой единицей, Крейг стал резидентом Faces&Laces. Художник создал артворк, используя вместо маркера огнетушитель. Это стало первой масштабной художественной работой в истории выставки и задало новый формат на последующие годы события.
Путь USUGROW начинался с создания флаеров для андеграундной японской панк и хардкор-сцен в 1990-х, эволюционировав в разработке дизайна мерча для фэшн- и скейтбордических брендов, а также кавер-арта для музыкальных групп разных жанров. Его отличительной символикой являются вариации человеческих черепов и цветов в черно-белом исполнении — мотив, который пронизывает его творчество и избранный художником изначально, по его собственному выражению: «Потому что это круто выглядело». Вторая черта артиста — внимание к деталям и использование тонких кистей, чтобы подчеркнуть изящество структуры определенных частей рисунка. Черно-белая гамма и череп как центральная фигура говорят о дуальности мира, напоминая о том, что прежде смерти была и жизнь.
Автор собственной монографии, серии соло-выставок, куратор книжных и экспозиционных проектов, сегодня он работает в жанре иллюстрации и каллиграфии, создает арт-коллаборации и объемные работы. В 2010 году USUGROW был хедлайнером выставки и зоны экспозиции «Синтез и интеграция», которая в дальнейшем переросла в самостоятельный галерейный проект.
В память об участии USUGROW в выставке остались расписанные в его фирменном стиле скейтбордические деки. Артефакт 2010 года — «рыбка», один из вариантов деки классической, ностальгической формы, украшенной изображением Девы Марии в жанре Чикано. USUGROW, как и многие художники с каллиграфическим бэкграундом, поклонник творчества «крестного отца» граффити западного побережья Chaz Bojorquez, а в его работах, в свою очередь, эксплуатируется этот стиль Чикано, отсылающий к мексиканским криминальным рисункам тушью. В нём, что характерно и для USUGROW, и для латиноамериканской графики, преобладает мотив смерти — отсюда и запоминающийся внешний вид Девы Марии на деке.
Поскольку USUGROW не столько уличный художник, сколько мультидисциплинарный представитель андеграунда, с момента его появления на выставке событие приобретает более проявленный галерейный формат: становится понятно, что Faces&Laces не только про уличную культуру, но про альтернативное искусство в целом.
Одна из первых предметных коллабораций в России в нише streetwear, первая коллаборация японского бренда Casio в истории и на территории нашей страны, а также первая предметная коллаборация Faces&Laces.
Всего вышло 100 экземпляров часов. Неслучайно коллаборация выпущена в честь первого юбилея Faces&Laces, когда выставке исполнилось 5 лет. Часы являются итерацией актуальной для 2011 года модели Casio G-SHOCK, с непробиваемым стеклом и нанесенной на ремешок символикой выставки — выполеннной из шнурков пятиконечной звезды, отсылающей к Москве.
Миланский графический дизайнер и каллиграф, Luca Barcellona сделал буквы основным экспрессивным элементом своих работ, интерпретируя логотипы таких брендов как Nike, Carhartt, D&G, Universal и многие другие. Участник выставок в европейских музейных пространствах, он также принимал участие в независимых экспозиционных проектах, а также спродюсировал собственную линию одежды.
В 2012-м году выставка Faces&Laces впервые прошла на открытом воздухе в Парке Горького. Являясь одним из топовых мировых каллиграфов, Luca принял участие в событии и создал для него масштабную и эксклюзивную работу, а также стал автором нейминга Faces&Laces того года.
Впервые в истории легендарного streetwear бренда Stüssy выпускают коллаборацию и эксклюзивную коллекцию в России вместе с Faces&Laces. Графика была разработана художником Крейгом Костелло (Krink), который также был хедлайнером выставки и галерейной экспозиции «Синтез и Интеграция» в этом году. Таким образом коллекция была приурочена к выставке 2013-го года, став третьей коллаборацией Stüssy и Faces&Laces в истории.
Центральным мотивом коллаборации стала надпись Stüssy в фирменном исполнении Krink с подтеками краски. Граффити-леттеринг сделан в классических для бренда Кrink цветах: серебряном, белом и ярко-желтом. Коллекция состоит из базовых для бренда одежды айтемов — футболки, свитшота и худи.
Был создан командой Faces&Laces для закрытой экспозиции Марка Паркера, CEO Nike и одного из самых известных и богатейших бизнесменов США. Наравне с другим героем своего времени, Стивом Джобсом, Марк Паркер руководил глобальной компанией, к также являлся практикующим дизайнером и поддерживал ценности бренда. Как дизайнер Марк Паркер имел отношение к созданию многих культовых моделей Nike и, кроме того, сумел собрать огромную коллекцию альтернативного и лоу-броу искусства, превратив свой кабинет в настоящую музейную экспозицию.
Для выставки в Москве Faces&Laces подготовили ретроспективу работ студии с локальными художниками и свои реализованные проекты с Nike. В качестве эксклюзивного объекта Faces&Laces разработали и произвели дизайн объекта из гипса по всем канонам виниловой дизайнерской игрушки. Игрушка была выпущена тиражом 10 штук, 7 из них были оформлены локальными художниками. Игрушки попали в легендарный кабинет Марка Паркера.
Одна игрушка осталась в архиве студии на память, была подписана Паркером и является ценнейшим объектом в истории своих собственных работ студии Faces&Laces.
Трейнбомбинг — вид уличного искусства, лежащий в основе граффити-райтинга. Именно с трейнбомбинга начинали многие гиганты андеграундной сцены, среди которых один из пионеров жанра и живая легенда граффити FUTURA (в тот момент еще FUTURA 2000 — творческий псевдоним Леонарда Макгура). В память об этом компания Big Shot Toy Works совместно с MAHARISHI и FUTURA выпустила серию игрушечных поездов с изображением иконических работ художников. Всего было произведено три айтема в количестве 500 штук.
Сама работа относится к 2007 году, однако символическая связь с выставкой прослеживается в 2015-м году, поскольку именно в это время культовый граффити-абстракционист и дизайнер FUTURA разработал айдентику события.
За год до события идеолог Faces&Laces Дмитрий Оскес курировал выставку работ FUTURA “Timewarp”, которая проходила в московском Музее архитектуры имени Щусева. Целью выставки было отдать дань уважения Макгуру и экспонировать его новые работы в здании музея. Однако на “Timewarp” были собраны исключительно художественные произведения FUTURA, и на следующий год было решено сделать коллаборационный проект уже в рамках Faces&Laces.
Так главное событие подчеркнуло вклад и влияние художника в современный мир моды и дизайна, транслируя, что легендарный райтер стоял у истоков культуры и был новатором в мире андеграундного искусства на протяжении трех предыдущих десятилетий.
В честь десятилетия Faces&Laces выпустила совместную работу с Reebok "City Under Construction". Темой выставки 2016 года стал сам город Москва как субкультурный центр, динамично развивающийся и дающий жизнь творчеству и активности. Именно город и его уникальная энергетика всегда являлись главным вдохновением для многих субкультур, креативных единиц и конкретно Faces&Laces, что берёт своё начало на улице, которая всегда будет являться фундаментом и основой идеологии выставки.
Задача была продемонстрировать, что выставка Faces&Laces неизменно связана с жизнью столицы. В тот год Москва переживала процесс постоянной реконструкции, что также дало толчок для вдохновения к созданию дизайна кроссовок, ведь реконструкция — это эволюция, позитивное изменение, не только монументальное, но и философское.
Базовым цветом пары является черный как символ таинственной ночной атмосферы города, а также светоотражающий асфальтовый, который подчёркивает код безопасного общения между городом и его жителями. Фирменный чёрно-жёлтый паттерн, выполняющий в городе предостерегающую, предупреждающую и защитную функцию, свободно и динамично интерпретирован и расположен на язычке, стельках, а также на прозрачной подошве кроссовка.
В поддержку коллаборации также был разработан логотип в виде десятиконечной звезды, которая является символом юбилейной выставки. Звезда на первом плане, повторяющая логотип выставки 2011 года, когда проект отмечал пятилетие, олицетворяет Москву и подчеркивает локальную символику. Звезда на заднем плане говорит о разностороннем развитии и движении проекта за последние пять лет. Впервые в истории выставки коллаборация была представлена настолько глобально — кроссовки Faces&Laces и REEBOK можно было купить в 30 странах мира.
Этот айтем демонстрирует, что Faces&Laces на протяжении своей истории не только сотрудничает с зарубежными художниками, но и поддерживает представителей локальной сцены. Так, наряду с Faces&Laces соавторами графики для основного имаджа выставки стала группировка A.D.E.D., поэтому дека АБСУРД и A.D.E.D. с подписями всех пяти участников коллектива отсылает к выставке 2017 года.
Абсурд — входящая в селекцию Faces&Laces LOCALS российская компания, основанная в 2008 году, изготавливающая скейтборды и сопутствующие айтемы. Создатели бренда — люди, чья жизнь неразрывно связана с локальной культурой скейтбординга, создают дизайн досок в коллаборации с уличными художниками, а также с известными райдерами, звездами российского скейтбординга — такими как Паша Кузнецов и Женя Ерохин.
A.D.E.D. — московское творческое объединение, постоянно экспериментирующее с формами и исследующее новые инструменты визуальной коммуникации в городской среде. В основе всей работы коллектива — принцип «all destinations every destination», отражающий доступность и открытую природу его деятельности. Айдентика и графика выставки 2017 года была разработана Faces&Laces именно в кооперации с A.D.E.D.
Данная коллаборация непосредственно связана с личностью сооснователя и идеолога Faces&Laces Дмитрия Оскеса, начинавшего свой путь как независимый художник и граффити-райтер. Мотивом коллекции, получившей название «Коробка» (отсылка к дворовой площадке для игры в футбол) в интерпретации Оскеса стали пересекающиеся кольца, репрезентующие движение футбольных игроков на поле, а также радиально-кольцевую структуру Москвы. Так, кольца символизируют важные улицы города — Садовое кольцо, Третье транспортное кольцо и МКАД.
По словам идеолога Faces&Laces: «Этой коллекцией мы рассказываем о футболе языком, на котором говорит российская уличная культура». Коллекция, приуроченная к Чемпионату мира по футболу, включает в себя предметы одежды от пяти разных представителей субкультурного локального поля.
Это некоммерческий проект Faces&Laces и Департамента транспорта: судьба выставки неотрывно связана с городом, поэтому создание своего рода «пропуска» во все его концы имело высокую символическую ценность для проекта.
Кроме того, это вторая коллаборация Faces&Laces и культового художника FUTURA (Леонард Макгур) в рамках выставки. Помимо этого, он сам приехал в Москву, где стал хедлайнером Faces&Laces, а также представил галерейную соло-экспозицию с селекцией новых и архивных работ.
В основу графики главного имиджа лег паттерн — расположенные в определенном порядке персонажи Леонарда Макгура. Повторное появление художника и глубокое проникновение его художественного мира в визуальную концепцию выставки неслучайно. Так, темой Faces&Laces 2019 была «Субкультурная генетика», а живая легенда граффити FUTURA — это часть ДНК всего мирового наследия альтернативного искусства.
Последний, 15-й артефакт, является одновременно айтемом капсульной коллекции, созданной Faces&Laces в поддержку инициативы. Объект доступен для продажи.
Капсульная коллекция, созданная в поддержку инициативы АРТЕФАКТЫ УЛИЧНОЙ КУЛЬТУРЫ, которая входит в серию проектов, объединенных концепцией юбилейной выставки FROM FACES&LACES WITH LOVE. Каждый айтем выпущен ограниченным тиражом.
Чтобы приобрести коллекцию со скидкой в 4000 рублей, вам необходимо изучить историю артефактов Faces&Laces, отыскать каждый из них на сайте Юла и собрать промокод. Подробности читайте в разделе Правила.
1. Изучите все эти объекты.
2. Отыщите все 14 артефактов на сервисе объявлений Юла и в «Объявлениях» ВКонтакте.
— Чтобы найти артефакт на сервисе объявлений Юла, нужно представить, в какой категории вещей на сайте он может быть. Скажем, гаджет было бы логично искать в категории «Телефоны и планшеты». А мотоциклетный шлем — в категории «Спецтехника и мотоциклы».
— Опознать артефакты внутри разделов вам помогут их фотографии на лендинге.
— В строке поиска внутри категории можно вводить разные подходящие по смыслу слова, пытаясь угадать, как описан айтем на Юле: размер, тип, цвет, назначение.
— Сделайте уточнение по местоположению: «Москва».
3. Когда вы нашли объект, нажмите на кнопку «Написать продавцу».
4. Сообщите продавцу о том, что вы собираете артефакты для проекта с Faces&Laces. Необязательно ждать ответа продавца, можете продолжать искать артефакты.
5. Продавец спросит, собирали ли вы уже артефакты. В случае, если еще не собирали, продавец назовет вам ваш уникальный номер, а также вышлет часть промокода. Если уже собирали, сообщите свой уникальный номер и получите часть промокода.
6. Сохраните часть промокода и повторите действия со всеми 14 архивными предметами.
7. Отыскав все элементы, соберите из них промокод, руководствуясь хронологией артефактов: от 2006 до 2019 года.
8. Примените промокод и воспользуйтесь скидкой в 4000 рублей на объект 2020 года, а также на остальные вещи капсульной коллекции Faces&Laces 2020. ВНИМАНИЕ: участвовать в игре можно только один раз. Поэтому выбирайте айтем капсульной коллекции, который нравится вам больше всего, и покупайте его.
Как найти артефакт на примере самого первого айтема КОРОБКА JOGA BONITO: NIKE X OS GEMEOS
–– Нажмите кнопку «Искать на Юле» в конце истории артефакта. Так вы перейдете в категорию на сайте Юла, где спрятан этот айтем.
–– Мы зашифровали названия, поэтому искать придется по ключевым словам. Итак, это дизайнерская коробка, которая может украсить интерьер, она имеет отношение к футболу и произведена в 2006 году. Так и пишите: украшение для дома, футбол, искусство и дизайн, 2006• Кликните «Найти».
–– В графе «Местоположение» выберите «Москва».
–– Ориентируясь на снимок артефакта на лендинге, отыщите по картинкам коробку.
–– Поздравляем, артефакт найден! Дальше следуйте инструкции начиная с пункта 4.
Бренд, чья главная задача — демонстрировать эксклюзивно подготовленные проекты и контент, которые максимально правдоподобно и объективно могут показать аудитории последние тенденции в локальной субкультурной и альтернативной среде.
Флагманский проект Faces&Laces — одноименная ежегодная интерактивная выставка, посвященная актуальной уличной моде и спорту, субкультурам, кастом-культуре, визуальным коммуникациям и альтернативному современному искусству в России.
В честь юбилея сооснователь и идеолог Faces&Laces Дмитрий Оскес произвел селекцию из 14 уникальных айтемов, каждый из которых имеет символическую значимость и непосредственно связан с развитием мировых и локальных субкультур. Эти объекты и их история представлены на странице проекта.
Последний, 15-й артефакт, был создан Faces&Laces в поддержку инициативы. Объект доступен для продажи.
